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QU'ES AQUÒ ?
FESTIVAL "nom"


AU PROGRAMME

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Claire Laplace, pianiste et passionnée d'érudition s'est formée à la Haute Ecole de Musique de Genève et au CNSMD de Lyon où elle a obtenu plusieurs Master. Elle réalise ses envies de transmissions musicales au travers de la pédagogie, mais aussi sous forme de conférences, et de moments alliant parole et musique à l'instrument. Elle travaille régulièrement avec des institutions comme l'Opéra de Lyon, des festivals et des associations, pour des actions de musicologie et de médiation. Elle enseigne actuellement la culture musicale (histoire et analyse) au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon.

Mathilde Bellin intègre le département d'études théâtrales de l'École Normale Supérieure de Lyon en 2013, après une première formation en tant que comédienne au Conservatoire d'Art Dramatique de Toulouse. Elle y expérimente durant deux ans l'écriture dramatique auprès de Joris Mathieu, Jean-Loup Rivière et Samuel Gallet. En 2016, elle intègre le TNP de Villeurbanne en qualité de dramaturge et conseillère littéraire auprès de Christian Schiaretti, qu'elle va accompagner durant un an. En 2017, elle rejoint le Laboratoire de Formation au Théâtre Physique, où elle achève sa formation de comédienne. De 2018 à 2021, Mathilde Bellin est comédienne au sein de différentes compagnies, et doctorante en Études Théâtrales à l’Université Paris 8, où elle enseigne notamment l'Histoire de la mise en scène. Co-fondatrice et co-directrice artistique de la compagnie de théâtre « La Syncope », elle écrit et met en scène Tout ce qu'il y a dans le ventre des poissons (Prix du Jury du Festival de Théâtre de Maisons-Laffitte en 2022, Prix des jeunes auteur·ice·s de théâtre du Festival Bioviv'art) ainsi qu'un second spectacle à destination des jeunes publics, intitulé Quand le loup n'y est plus, en tournée depuis 2022. Depuis septembre 2023, elle est enseignante vacataire en licence d'Arts du spectacle à l'Université Lumière Lyon 2, et donne également des cours de théâtre amateur et des ateliers d'expression corporelle et d’écriture dans différentes structures publiques (médiathèques, associations). En 2024, elle est à la mise en scène de l'opéra Lakmé (création 2025, Théâtre d'Albi).

https://www.lasyncope.fr/


Guillemette Daboval est cheffe d’orchestre assistante au Théâtre National de l’Opéra Comique durant les saisons 2023/2024 et 2024/2025 dans le cadre de l’académie Favart. Guillemette Daboval est également une cheffe de choeur en vue parmi la nouvelle génération. Sa présence à l’Opéra Comique l’amène à travailler en étroite collaboration avec Louis Langrée sur la production de L’heure espagnole de Ravel dans une mise en scène de Guillaume Gallienne ainsi qu’avec Laurent Campellone sur Fantasio d’Offenbach par Thomas Jolly. Directrice artistique et musicale de l’ensemble Esquisses qu’elle crée en 2017, elle enregistre à sa tête un premier disque « Par un matin », paru en septembre 2023 au label Evidence. Elle est également fondatrice en 2024 de la compagnie Datura aux côtés du pianiste Timothée Hudrisier, la metteuse en scène Mathilde Bellin, le chorégraphe Frank Gizycki, et la costumière Carmen Espérou. En 2021, elle collabore avec le Eric Ericson Choir en tant que demi-finaliste du prestigieux concours Eric Ericson à Stockholm et dirige pour la première fois le projet Choeur et Orchestre des Jeunes avec l’Orchestre des Champs-Elysées au Théâtre-Auditorium de Poitiers. En 2022, elle dirige Carmen de Bizet avec le North Czech Philharmonic Orchestra et est également cheffe assistante au Berlin Opernfest sur la production Die Fledermaus de Strauss; depuis cette même année elle est régulièrement appelée par le Choeur de Radio France, dont elle et l’une des chef.fe.s invité.e.s lors de la saison 2023/2024. Elle collabore pour la première fois en mars 2024 avec l’Orchestre de Chambre de Paris lors du tournage de l’émission Fauteuils d’Orchestre. Elle fait également ses début avec l’orchestre de l’Opéra de Rouen lors de la tournée métropole estivale. Elle travaille par ailleurs régulièrement avec Mathieu Romano et l’ensemble Aedes, le choeur Accentus, le choeur de Radio France, et a assisté Quentin Hindley en 2019 dans une production de La Flûte enchantée de Mozart; elle assiste cette saison Hervé Niquet à l'Opéra de Versailles, pour des représentations de Carmen. Elève de Lionel Sow au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, elle y obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) en 2019, puis son Master ainsi que le Diplôme d’Etat d’enseignement artistique en 2022. Elle étudie par ailleurs le chant et la direction d’orchestre, discipline dans laquelle elle a pu bénéficier de l’enseignement de Julien Masmondet, Enrique Mazzola et Debora Waldman. Considérant le travail avec des ensembles amateurs comme une part importante de sa mission musicale, elle est par ailleurs directrice musicale du Cantrel de Lyon ainsi que de l’ensemble 6/5 barré. A noter pour sa saison 2024-2025 : ses débuts auprès de l'Orchestre de l'opéra de Tours et de l'Orchestre de l'opéra de Toulon, ou encore la direction de Lakmé avec la compagnie Datura. Elle est représentée par l’agence RSBA depuis 2023.

https://www.rsbartists.com/fr/artists/guillemette-daboval/

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* événement en lien à l'opéra LAKMÉ

Lakmé (Étape de travail), au théâtre du Colombier, 81170 Les Cabannes, le samedi 19 avril, à 20h.

Lakmé (PREMIERE), au théâtre des Lices, 81000 Albi, le samedi 24 mai à 20h et le dimanche 25 mai à 15h.


Ce spectacle est soutenu par l'ADDA du Tarnhttps://adda81.fr/
et l'association
Densitéhttps://densite-asso.fr/ 
et est produit par la
compagnie Datura - https://www.instagram.com/cie_datura/
 

 

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G E R M E R  U N E  C O N V E R S A T I O N - En continu - Durée +/- 20min 

Concept -  Audrey Apers  

En collaboration avec -  Jan Deboom, Eva Honings et Maxime Arnould 
Postcard Graphic design - Maya Strobbe

Soutenu par - #Staycation Brussel, Plazeyfestival, Elzenhof & Jungle Lab

Première - Août 2020  au Parc Elizabeth (Koekelberg) et au Parc du Viaduct (Ixelles) Belgique

Audrey Apers (1991-) est metteuse en scène, régisseuse et interprète basée à Bruxelles. 

Après avoir étudié à L’école Royale de ballet d'Anvers et la haute école des Arts à Amsterdam, elle à travaillé en tant que danseuse avec divers chorégraphes au Pays-Bas. Entre 2018-2020 elle était artiste en résidence à SALLY Dansgezelschap Maastricht. Elle y crée trois œuvres, dont Labour of Love, qui fait une tournée à travers les Pays-Bas. En 2023 elle obtient son Master en mise en scène théâtrale au RITCS, où elle crée les pièces Gravity is a Regime et Vulcanize Me. Cette dernière se fait sélectionner pour ’Theater aan Zee’ et le ‘Amsterdam Fringe Festival’ en 2024.
 

https://www.audreyapers.be/

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T A B L E - R O N D E ​ - Durée +/- 1h45

L'ADEART est l’Association pour le Développement de l’Emploi Agricole et Rural du Tarn.

L’ADEART vous accompagne dans votre projet agricole de l’installation à la transmission de votre ferme. Elle vous propose aussi des formations et suit les paysans et paysannes bénéficiaires du RSA. Enfin, elle participe au développement local en organisant des événements de sensibilisation et en collaborant avec de nombreux partenaires du territoire.

N’hésitez pas à les contacter : 05.63.51.03.70 - adear.tarn@free.fr


 https://www.agriculturepaysanne.org/tarn

Le groupe
Nature & Progrès Tarn, association de producteur·trices en agriculture biologique et d’usagers, existe depuis 1974 sur le Tarn. Cette association est affiliée à une Fédération Nature & Progrès, et compte à ce jour 30 groupes semblables à travers les différentes régions de France, ainsi que 2 groupes hors territoire en Belgique et au Portugal. Les objectifs de cette association sont d’accompagner les producteurs·trices et de promouvoir l’agriculture biologique selon les cahiers des charges Nature & Progrès qui ont été homologués par les pouvoirs publics en 1986 et qui sont donc à l’origine de l’Agriculture Biologique officialisée AB. Les principales réalisations à l’actif de Nature & Progrès Tarn :
– la création de la plus grande foire régionale Biocybèle, en 1983 avec 30 exposants. Elle en comptait jusqu’à 200 pour sa 40ème édition en mai 2022 àu parc de la Bousquetarié à Graulhet.
- La foire se déroule tous les ans lors du weekend de la Pentecôte.
– la mise en place des 4 Noctambios, marchés hebdomadaires de producteur·trices en agriculture biologique à Albi (en 1991), Castres (1995), Gaillac (2008) et St Juéry (2012).
– la mise en place d’un Système de Garantie Participative avec des visites d’enquêtes annuelles chez tous les producteurs sous mention Nature & Progrès du Tarn. Ces visites sont effectuées par un binôme d’adhérents producteurs et usagers.
– la création du Petit Salon des Vins Bio à Gaillac depuis 2005.
L’association compte à ce jour 160 adhérent-es dont 80 producteu·rices titulaires de la mention Nature & Progrès (en 2022) et près d’une centaine d’adhérents usagers.
 Nature & Progrès Tarn est une association qui promeut l’agriculture biologique, via une mention et des événements. C’est également une antenne qui milite au travers d’autres projets: Livre « Regards croisés de Paysans », formations, marchés, semaine d’Alternatives aux Pesticides, foire Biocybèle, petit Salon des Vins Bios, revue.

https://natureetprogres.org/?GroupesLocaux



 

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D A N S E - Durée : 30min

Fanny Brouyaux est chorégraphe et danseuse interprète bruxelloise formée à P.A.R.T.S. Après ses études, elle créé plusieurs performances site specifics ou In situ en collaboration avec les musiciens et plasticiens sonores Christian Schreurs et Yann Leguay : « Osa Mayor», « Un Bruit » ,… pour La Nuit des chercheurs, Museum night fever, D-festival, Molendance festival et pour la commémoration des 50 ans de l’immigration marocaine en Belgique. Elle fonde ensuite sa compagnie « Too moved to talk » au sein de laquelle elle crée les spectacles de plateau : "De la poésie, du sport, etc » en 2019, créé en collaboration avec la comédienne et performeuse Sophie Guisset, "Warm » en 2021 et "To be schieve or a romantic attempt» en 2024. Ses thèmes de prédilections sont les formes invisibles de care/soin, les systèmes et mécaniques émancipatrices. Son travail chorégraphique est celui du trouble et du détail par la déconstruction du geste. S’appuyant sur des mises en scène de figures ou personnages archétypes à la croisée de la danse, du théâtre et de la performance, elle invite le public à réfléchir, regarder et ressentir la danse au travers de codes qu’elle décontextualise. En tant que danseuse interprète, elle a travaillé au sein des compagnies : Radical Low/ Chantal Yzermans, Anania/Taoufiq Izeddiou, Nyash/Caroline Cornélis, Abis/Julien Carlier, La peau de l’autre/Marie Limet, Julie Bougard, Marco Torrice et Baptiste Conte. 

La compagnie Too moved to talk créée par la danseuse et chorégraphe bruxelloise Fanny Brouyaux en 2018, porte et développe des projets chorégraphiques qui tentent au décloisonnement de différents langages artistiques et de leurs publics.​​ Au travers de figures, personnages-archétypes ou présences, elle crée des spectacles à la croisée de la danse, du théâtre et de la performance.​ Le nom qu'elle choisit pour cette compagnie, que l'on pourrait traduire par « Trop (é) mu.e.s pour parler », est inspiré de l'oeuvre: "Sorry too moved to talk", de l'artiste plasticien Fred Eerdekens.​ La cie Too moved to talk produit  les œuvres de Fanny Brouyaux et de ses collaborateur.ices. 

https://www.fannybrouyaux.com/creations



Interprète et chorégraphe: Fanny Brouyaux

Assistant chorégraphique: Jason Respilieux

Créateur lumière: Quentin Maes

Créateurs son: Patrick Belmont et Yann Leguay

Regard ponctuel et assistant dramaturgique: Louis Combeaud

Autres regards ponctuels: David Séchaud, Sophie Guisset, Angela Rabaglio, Micaël Florentz et Baptiste Conte

Costume: Rose Alenne Voleau
Conseil Maquillage : Colette Menet

 

Partenaires : Charleroi danse, Grand Studio, Mille Plateaux - CCN La Rochelle dans le cadre du dispositif de l’accueil studio du ministère de la Culture, CCN - Ballet de l’Opéra national du Rhin dans le cadre du dispositif Accueil Studio 2023, Théâtre du Marché aux grains - Bouxwiller, Accueil studio : PÔLE SUD CDCN – Strasbourg, Theater Freiburg (DE), L'Abri (CH), Onassis (GR) et Trois -C-L Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois dans le cadre du Réseau Grand Luxe 2022-23, Théâtre Marni, Centre culturel d’Anderlecht, La Fabrique de théâtre. 

Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles Service Général de la Création Artistique-Service de la danse et le soutien de WBTD/WBI. Fanny Brouyaux est accompagnée par Grand studio.

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G R O S - Lecture Performée - Durée : 30min


Sylvain Leveyné en 1973 à Maisons-Laffitte, Sylvain Levey est auteur et acteur. Depuis 2004 (année où paraissent Ouasmok ?, aux éditions Théâtrales, et Par les temps qui courent, chez Lansman Éditeur), il a écrit près de trente textes de théâtre très remarqués, aussi bien pour les enfants ou les adolescents qu’à destination d’un public adulte. La plupart ont été publiés aux éditions Théâtrales et créés notamment par Marie Bout, Anne Contensou, Anne Courel, Delphine Crubézy, Éric Devanthéry, Guillaume Doucet, Christian Duchange, Thierry Escarmant, Émilie Le Roux, Olivier Letellier, Laurent Maindon, Anne-Sophie Pauchet, Matthieu Roy ou Cyril Teste. Des lieux comme le Centquatre, le Centre dramatique national de Rouen, la Comédie-Française, le festival Contre Courant (Avignon), le grand R, le grand T, la Ménagerie de Verre, Montévidéo, la Schaubühne (Berlin), le Théâtre Am Stram Gram (Genève), le Théâtre de la Cité internationale, le Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, le Théâtre national de Bretagne, le Théâtre national de Chaillot, le Théâtre national de Serbie, le Théâtre de la Tête noire (Saran) et Très Tôt Théâtre (Quimper) ont accueilli des productions de ses textes. Il travaille souvent en résidence et répond à des commandes d’écriture, à l’occasion desquelles il aime s’impliquer auprès des structures et de leur public, en France et à l’étranger. Son premier texte, Ouasmok ?, a reçu le Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public (Bibliothèque de théâtre Armand-Gatti et Inspection académique du Var) 2005. Sylvain Levey a été lauréat des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2003 et de Nîmes Culture 2004 pour Ô ciel la procréation est plus aisée que l’éducation. Il a reçu en 2011 le Prix de littérature dramatique des collégiens Collidram pour Cent culottes et sans papiers et, en 2015, le Prix de la Belle Saison pour l’ensemble de son œuvre jeune public remis par le Centre national du théâtre. Il a été finaliste du Grand Prix de littérature dramatique en 2005 avec Ouasmok ? et en 2008 avec Pour rire pour passer le temps, et du Grand Prix de littérature dramatique jeunesse en 2018 avec Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? également sélectionné pour plusieurs autres prix et réédité en collection « Folio+Collège » en 2019. En 2017, il écrit Gros, un texte sur la naissance de sa vocation d’écrivain, qu’il joue seul en scène à partir de 2020 dans une mise en scène de Matthieu Roy (compagnie Veilleur®). Alice pour le moment est traduit en allemand ; Ouasmok ? en anglais et en allemand ; Pour rire pour passer le temps en anglais, en catalan, en serbe, en tchèque et en hongrois. Son théâtre de l’engagement et de l’envol convoque la sensibilité et l’intelligence du lecteur.

 https://www.editionstheatrales.fr/auteurs/sylvain-levey-160.html

 

R E N C O N T R E - Durée +/- 1h30min

Cy Lecerf Maulpoix vit à Marseille. Il est auteur, traducteur et enseignant en théorie critique à l’école des Beaux-Arts de la ville (INSEAMM). Après des études en littérature, sciences humaines et histoire de l’art, il a été membre de collectifs LGBTQI et écologiste en France et journaliste, couvrant les luttes sociales, les migrations, la culture queer et la littérature à travers des entretiens, des enquêtes publiés dans la presse généraliste et LGBTQI française.  Il poursuit actuellement plusieurs projets d’écriture sur les mouvements de libération sexuelle, l’écosocialisme et la technocritique ainsi qu’un doctorat en anthropologie politique à l’EHESS sous la direction de Geneviève Pruvost (CNRS – CEMS) et de Gianfranco Rebucini (CNRS – LAP).

https://www.instagram.com/cylecerfmaulpoix/

https://cylecerfmaulpoix.com/

* Avec la complicité de la librairie La Confiserie (Rabastens) 
https://la-confiserie.fr/

 

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C O N C E R T  ​- Durée : 1h

https://www.mymytchell.fr/

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T A R I F S​ 

Le Pay What You Can est une politique tarifaire solidaire et inclusive qui permet à certain·es de payer moins car d'autres ont choisi de payer plus. 
 

Le tarif conseillé de 8€ assure le bon fonctionnement du festival.

Choisissez votre tarif Pay What You Can entre 5€ et 20€, payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous paraît juste, ce qui vous semble indispensable, équitable, acceptable !

 

 

R E S T A U R A T I O N 
Nous proposons sur tous nos événements un bar et une petite restauration végétarienne et végétale.

L’association utilise des ingrédients provenant de producteur·ice·s locales et responsables

 

 

R É C A P I T U L A T I F

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R E J O I G N E Z  A R T E R R E

Vous souhaitez en savoir plus sur les missions d'ArTerre ? 

Vous souhaitez nous soutenir ?  Vous souhaitez devenir bénévole durant le festival ou devenir membre adhérent de l'association ?

N'hésitez pas à nous contacter à l'adresse

arterre@ecomail.fr

ou à cliquer sur lien d'adhésion ci-dessous

 

N O S  P A R T E N A I R E S

 

ArTerre remercie tous les partenaires qui rendent possible de déborder des cadres.

Nous remercions tous les artistes et intervenantes pour leur implication ainsi que les bénévoles.

Et merci à vous - cher public - sans qui le festival n'aurait pas lieu. 

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